Albrecht Dürer Portret Osvolta Krela

70,00170,00

Obraz drukowany na płótnie, obraz jest naciągnięty na drewnianej ramie.  Obraz jest gotowy do powieszenia na ścianie.

Opis

„Portret Oswolta Krela” to dzieło Albrechta Dürera, które powstało około 1499 roku. Portret ten przedstawia Oswolta Krela, niemieckiego kupca i mecenasa sztuki.

Opis dzieła:

  • Wyraz twarzy: Oswolt Krel jest ukazany z surowym wyrazem twarzy, co może sugerować jego zdecydowany i stanowczy charakter.
  • Ubiór: Mężczyzna nosi ciemny strój, typowy dla zamożnych kupców tamtego okresu, co podkreśla jego status społeczny.
  • Tło: Dürer zastosował ciemne tło, które kontrastuje z jasną twarzą portretowanego, co dodatkowo uwypukla jego rysy.

Kontekst historyczny:

  • Norymberga: Portret powstał w Norymberdze, która była ważnym ośrodkiem handlowym i kulturalnym w tamtym czasie. Krel jako kupiec miał znaczący wpływ na rozwój miasta.
  • Styl Dürera: Dzieło odzwierciedla techniczną doskonałość Dürera, jego umiejętność oddania detali i realistycznego przedstawienia postaci. Portret jest przykładem wpływu włoskiego renesansu na niemieckiego artystę.

„Portret Oswolta Krela” jest doskonałym przykładem zdolności Albrechta Dürera do tworzenia realistycznych i psychologicznie złożonych portretów, ukazujących nie tylko wygląd, ale i charakter swoich modeli.

Informacje dodatkowe
Rozmiar w cm

20×30

,

30×40

,

40×50

,

50×70

,

60×90

,

70×100

,

120×80

O autorze

Albrecht Dürer (1471–1528) był niemieckim malarzem, grafikiem i teoretykiem sztuki, uznawanym za jednego z najwybitniejszych artystów renesansu. Urodził się w Norymberdze, gdzie spędził większość swojego życia, z wyjątkiem kilku podróży do Włoch i Niderlandów, które miały duży wpływ na jego twórczość.

Wczesne życie i edukacja

Dürer był synem złotnika i sam początkowo kształcił się w tej dziedzinie. Jednak już w młodym wieku wykazał się talentem do rysunku, co skłoniło go do podjęcia nauki u malarza i grafika Michaela Wolgemuta.

Twórczość

Dürer zasłynął przede wszystkim jako twórca znakomitych drzeworytów i miedziorytów. Jego prace charakteryzują się precyzyjną techniką i dbałością o detale, a także głębokim zrozumieniem anatomii i perspektywy. Do najbardziej znanych dzieł Dürera należą:

  • „Apokalipsa” (1498): seria drzeworytów ilustrujących księgę Apokalipsy św. Jana.
  • „Rycerz, Śmierć i Diabeł” (1513): miedzioryt ukazujący rycerza na koniu, symbolizujący cnotę i moralną niezłomność.
  • „Melancholia I” (1514): miedzioryt pełen symbolicznych elementów, uważany za jedno z najbardziej zagadkowych dzieł artysty.
  • „Zając” (1502): akwarela przedstawiająca realistycznie oddanego zająca, uznawana za jedno z najważniejszych studiów natury w historii sztuki.

Wpływ i dziedzictwo

Dürer był również pionierem w zakresie teorii sztuki. Napisał traktaty na temat proporcji ciała ludzkiego, perspektywy oraz technik rysunku i malarstwa. Jego prace teoretyczne, takie jak „Cztery księgi o proporcjach ciała ludzkiego”, miały duży wpływ na rozwój sztuki renesansowej w Europie.

Dzięki swoim podróżom Dürer miał okazję zetknąć się z wieloma wpływowymi artystami i myślicielami swoich czasów, co wpłynęło na jego twórczość i umożliwiło mu wprowadzenie innowacji technicznych i stylistycznych.

Albrecht Dürer pozostaje jednym z najważniejszych artystów w historii sztuki, a jego prace wciąż są studiowane i podziwiane przez kolejne pokolenia artystów i miłośników sztuki.