Albrecht Dürer Siedem boleści Maryi

70,00170,00

Obraz drukowany na płótnie, obraz jest naciągnięty na drewnianej ramie.  Obraz jest gotowy do powieszenia na ścianie.

Opis

“Siedem boleści Maryi” to jedno z dzieł Albrechta Dürera, stworzone w 1496 roku. Praca ta jest serią drzeworytów, które ilustrują siedem momentów z życia Maryi, Matki Jezusa, które symbolizują jej cierpienia.

Opis dzieła:

  • Tematyka: Każda z siedmiu scen przedstawia kluczowe momenty z życia Maryi, począwszy od proroctwa Symeona, aż po śmierć Jezusa na krzyżu i złożenie go do grobu. Te sceny ukazują jej duchowe i emocjonalne cierpienia.
  • Technika: Dürer używa drzeworytu, aby osiągnąć precyzyjne detale i bogatą symbolikę. Jego umiejętność w oddaniu ekspresji postaci i kompozycji scen jest widoczna w każdej z ilustracji.
  • Styl: Dzieło charakteryzuje się typową dla Dürera dbałością o detale i realistycznym przedstawieniem postaci. Jego zdolność do oddania emocji i dramatyzmu sprawia, że każda scena jest przejmująca i pełna głębi.

Kontekst historyczny:

  • Religijność: Tematyka “Siedem boleści Maryi” odzwierciedla głęboką religijność epoki, w której żył Dürer. W średniowieczu i renesansie kult Maryi był szczególnie silny, a jej cierpienia były częstym motywem w sztuce.
  • Renesans: Praca ta jest również przykładem wpływu renesansowego zainteresowania człowiekiem i jego emocjami na twórczość Dürera.

“Siedem boleści Maryi” Albrechta Dürera to seria drzeworytów ukazujących kluczowe momenty z życia Maryi, pełne emocji i symboliki, które odzwierciedlają zarówno techniczną doskonałość artysty, jak i głęboką religijność jego epoki.

Informacje dodatkowe
Rozmiar w cm

20×30

,

30×40

,

40×50

,

50×70

,

60×90

,

70×100

,

120×80

O autorze

Albrecht Dürer (1471–1528) był niemieckim malarzem, grafikiem i teoretykiem sztuki, uznawanym za jednego z najwybitniejszych artystów renesansu. Urodził się w Norymberdze, gdzie spędził większość swojego życia, z wyjątkiem kilku podróży do Włoch i Niderlandów, które miały duży wpływ na jego twórczość.

Wczesne życie i edukacja

Dürer był synem złotnika i sam początkowo kształcił się w tej dziedzinie. Jednak już w młodym wieku wykazał się talentem do rysunku, co skłoniło go do podjęcia nauki u malarza i grafika Michaela Wolgemuta.

Twórczość

Dürer zasłynął przede wszystkim jako twórca znakomitych drzeworytów i miedziorytów. Jego prace charakteryzują się precyzyjną techniką i dbałością o detale, a także głębokim zrozumieniem anatomii i perspektywy. Do najbardziej znanych dzieł Dürera należą:

  • „Apokalipsa” (1498): seria drzeworytów ilustrujących księgę Apokalipsy św. Jana.
  • „Rycerz, Śmierć i Diabeł” (1513): miedzioryt ukazujący rycerza na koniu, symbolizujący cnotę i moralną niezłomność.
  • „Melancholia I” (1514): miedzioryt pełen symbolicznych elementów, uważany za jedno z najbardziej zagadkowych dzieł artysty.
  • „Zając” (1502): akwarela przedstawiająca realistycznie oddanego zająca, uznawana za jedno z najważniejszych studiów natury w historii sztuki.

Wpływ i dziedzictwo

Dürer był również pionierem w zakresie teorii sztuki. Napisał traktaty na temat proporcji ciała ludzkiego, perspektywy oraz technik rysunku i malarstwa. Jego prace teoretyczne, takie jak „Cztery księgi o proporcjach ciała ludzkiego”, miały duży wpływ na rozwój sztuki renesansowej w Europie.

Dzięki swoim podróżom Dürer miał okazję zetknąć się z wieloma wpływowymi artystami i myślicielami swoich czasów, co wpłynęło na jego twórczość i umożliwiło mu wprowadzenie innowacji technicznych i stylistycznych.

Albrecht Dürer pozostaje jednym z najważniejszych artystów w historii sztuki, a jego prace wciąż są studiowane i podziwiane przez kolejne pokolenia artystów i miłośników sztuki.