Amedeo Modigliani „Nu assis sur un divan”

70,00170,00

Obraz drukowany na płótnie, obraz jest naciągnięty na drewnianej ramie.  Obraz jest gotowy do powieszenia na ścianie.

Opis

Amedeo Modigliani „Nu assis sur un divan”

Nu assis sur un divan” (1917), znany również jako „La Belle Romaine”, to jedno z najsłynniejszych dzieł Amedeo Modiglianiego. Obraz jest częścią serii aktów, które artysta stworzył w ostatnich latach swojego życia, zdobywając uznanie za swój unikalny styl i zmysłową elegancję.

Opis dzieła:

  • Kompozycja: Obraz przedstawia nagą kobietę siedzącą na czerwonym divanie. Jej postawa jest zrelaksowana, z wyprostowanymi plecami i rękami spoczywającymi na kolanach. Lekko odwrócona głowa i spokojne spojrzenie nadają jej wyraz refleksji.
  • Detale:
    • Twarz: Twarz modelki jest wydłużona, z migdałowatymi oczami, delikatnym nosem i pełnymi ustami. Jej wyraz twarzy jest spokojny i introspekcyjny, co dodaje obrazowi głębi emocjonalnej.
    • Ciało: Charakterystyczne dla Modiglianiego wydłużone proporcje ciała nadają modelce smukłości i elegancji. Skóra jest gładka i delikatna, co podkreśla zmysłowy charakter dzieła.
  • Kolorystyka: Modigliani używa ciepłych, subtelnych odcieni brązu, różu i beżu. Czerwony divan stanowi intensywny kontrast z jasnymi tonami ciała modelki, podkreślając jej formy i dodając obrazowi dynamiki.
  • Tło: Tło obrazu jest minimalistyczne i mało zdefiniowane, co pozwala skupić całą uwagę na centralnej postaci. Neutralne tło wzmacnia wrażenie intymności i skupienia na modelce.

Kontekst historyczny:

  • Wystawa i Kontrowersje: „Nu assis sur un divan” było częścią kontrowersyjnej wystawy w galerii Berthe Weill w Paryżu w 1917 roku. Wystawa została zamknięta przez policję z powodu rzekomej nieprzyzwoitości aktów, co przyczyniło się do zwiększenia zainteresowania twórczością Modiglianiego.
  • Wpływy artystyczne: Modigliani czerpał inspiracje z różnych tradycji artystycznych, w tym z renesansowych mistrzów, sztuki afrykańskiej oraz kubizmu. Jego unikalny styl łączy te wpływy, tworząc harmonijną i oryginalną estetykę.

Znaczenie i Dziedzictwo:

  • Ikoniczność: „Nu assis sur un divan” jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych dzieł Modiglianiego. Jego charakterystyczny styl, z wydłużonymi formami i subtelnymi kolorami, uczynił ten obraz ikonicznym w świecie sztuki.
  • Wpływ na Sztukę: Prace Modiglianiego miały znaczący wpływ na rozwój sztuki modernizmu. Jego podejście do aktu i portretu zainspirowało wielu późniejszych artystów, a jego dzieła są obecnie wysoko cenione i znajdują się w najważniejszych muzeach na świecie.

Nu assis sur un divan” to obraz, który doskonale ilustruje talent Amedeo Modiglianiego do uchwycenia zmysłowości i elegancji ludzkiego ciała. Jego zdolność do łączenia klasycznej inspiracji z nowoczesnym stylem sprawia, że jest to jedno z najważniejszych dzieł w historii sztuki.

Informacje dodatkowe
Rozmiar w cm

20×30

,

30×40

,

40×50

,

50×70

,

60×90

,

70×100

,

120×80

O autorze

Życiorys Amadeo Modiglianiego

Amadeo Modigliani urodził się 12 lipca 1884 roku w Livorno we Włoszech. Był czwartym dzieckiem Flaminio i Eugenii Modigliani, rodziny o żydowskich korzeniach sefardyjskich. Jego dzieciństwo było naznaczone chorobami, w tym tyfusem i gruźlicą, które wpłynęły na jego zdrowie przez całe życie.

Edukacja i Wczesna Kariera

Modigliani rozpoczął studia artystyczne w Livorno, a następnie kontynuował edukację w Florencji i Wenecji. W 1906 roku przeniósł się do Paryża, gdzie zetknął się z wieloma artystami i intelektualistami, którzy wpłynęli na jego twórczość. Był związany z kręgiem artystów Montmartre i Montparnasse, gdzie poznał m.in. Pabla Picassa i Constantina Brâncușiego.

Styl i Technika

Modigliani jest najbardziej znany ze swoich portretów i aktów, które charakteryzują się wydłużonymi twarzami i figurami, oraz migdałowatymi oczami. Jego styl łączy elementy kubizmu, który poznał dzięki Picasso, oraz wpływy sztuki afrykańskiej i renesansowej.

Osobiste Życie

Modigliani był znany ze swojego bohemskiego stylu życia, naznaczonego alkoholizmem i uzależnieniem od narkotyków. W 1917 roku poznał Jeanne Hébuterne, która stała się jego muzą i partnerką życiową. Mieli razem córkę, ale ich związek zakończył się tragicznie. Modigliani zmarł na gruźlicę 24 stycznia 1920 roku, a dzień później Jeanne, będąca w zaawansowanej ciąży, popełniła samobójstwo.

Dzieła Amadeo Modiglianiego

Znane Prace

  • "Jeanne Hébuterne" (1919): Portret jego partnerki, ukazujący jej spokojną twarz i charakterystyczne, wydłużone kształty.
  • "Le Grand Nu" (1917): Jeden z najbardziej znanych aktów Modiglianiego, przedstawiający nagą kobietę w wydłużonej, eleganckiej formie.
  • "Portret Picassa" (1915): Portret przyjaciela i artystycznego rywala, Pabla Picassa, ukazujący jego twarz w charakterystycznym stylu Modiglianiego.
  • "Caryatid" (1914): Rzeźba przedstawiająca kobiecą postać, inspirowana sztuką starożytną i afrykańską.

Wpływ i Dziedzictwo

Styl Modiglianiego, chociaż nie był doceniany za jego życia, zyskał uznanie po jego śmierci. Jego dzieła są obecnie cenione za ich unikalność, elegancję i emocjonalną głębię. Modigliani pozostaje jednym z najbardziej rozpoznawalnych i wpływowych artystów w historii sztuki.

Amadeo Modigliani pozostawił po sobie bogate dziedzictwo, a jego prace są dziś wysoko cenione i znajdują się w kolekcjach największych muzeów na świecie. Jego unikalny styl i tragiczne życie przyczyniły się do jego trwałej legendy w świecie sztuki.