Odkryj „Pocałunek Judasza” Caravaggia, barokowe arcydzieło pełne dramatyzmu, które mistrzowsko ukazuje moment zdrady Jezusa w intensywnym świetle chiaroscuro. To jedno z najważniejszych dzieł Caravaggia, poruszające głębią emocji i realizmem.
Caravaggio ,,Pocałunek Judasza" Zakres cen: od 127,00 zł do 288,00 zł
Wróć do Produktów
Obraz Caravaggia "Śmierć Marii" to realistyczne i kontrowersyjne przedstawienie zmarłej Matki Boskiej, ukazujące ludzki aspekt świętości. Dzieło wyróżnia się dramatycznym użyciem światła i cienia, co potęguje emocjonalny wyraz sceny.
Caravaggio ,,Śmierć Marii" Zakres cen: od 115,00 zł do 276,00 zł

Caravaggio ,,Powołanie świętego Mateusza”

Zakres cen: od 115,00 zł do 276,00 zł

Obraz drukowany na płótnie, obraz jest naciągnięty na drewnianej ramie.  Obraz jest gotowy do powieszenia na ścianie.

Opis

“Powołanie świętego Mateusza” (wł. “La Vocazione di San Matteo”) to jedno z najsłynniejszych dzieł włoskiego malarza Caravaggia, namalowane w latach 1599-1600. Obraz znajduje się w kaplicy Contarelli w kościele San Luigi dei Francesi w Rzymie.

Opis obrazu:

Obraz przedstawia moment, w którym Jezus Chrystus powołuje Mateusza, celnika, aby stał się jego uczniem. Scena rozgrywa się w ciemnym, prostym wnętrzu, prawdopodobnie w gospodzie lub miejscu pracy Mateusza. Jest to miejsce codziennego życia, a nie przestrzeń sakralna, co w tamtych czasach było innowacyjne.

Postacie:

  • Jezus Chrystus: Znajduje się po prawej stronie obrazu, stoi obok świętego Piotra. Jego postać jest częściowo zacieniona, co potęguje efekt dramatyzmu. Jezus wyciąga rękę w kierunku Mateusza w charakterystycznym geście powołania, przypominającym gest stwórcy z fresku Michała Anioła “Stworzenie Adama” z Kaplicy Sykstyńskiej.
  • Święty Mateusz: Siedzi po lewej stronie, w grupie mężczyzn, którzy liczą pieniądze. Mateusz, zaskoczony powołaniem, wskazuje na siebie palcem, jakby pytając: “Czy to ja?” Jego wyraz twarzy odzwierciedla zdumienie i niepewność.
  • Towarzysze Mateusza: To grupa młodych mężczyzn o świeckim wyglądzie, zajętych liczeniem pieniędzy. Ich ubiór i zachowanie kontrastują z duchowym znaczeniem sceny. Ich reakcje na obecność Jezusa są różne, od całkowitego zignorowania, po zaciekawienie.

Światło i cień:

Caravaggio jest znany ze swojego mistrzostwa w operowaniu światłem i cieniem (tzw. chiaroscuro). W tym obrazie światło pada z prawej strony, podkreślając twarz Mateusza i dłoń Jezusa. To światło symbolizuje boskie objawienie i łaskę, która dociera do Mateusza, wyrywając go z ciemności grzechu i codzienności.

Kompozycja:

Kompozycja obrazu jest dynamiczna, mimo że scena jest statyczna. Ruch wprowadza gest Chrystusa oraz spojrzenia postaci, które prowadzą widza przez obraz, od Jezusa do Mateusza. Caravaggio rezygnuje z idealizacji, przedstawiając postacie w sposób naturalistyczny, z surowymi rysami twarzy i realistycznymi detalami.

“Powołanie świętego Mateusza” jest dziełem pełnym emocji i głębokiego przekazu teologicznego, które jednocześnie odzwierciedla mistrzostwo Caravaggia w przedstawianiu ludzkiej natury i duchowych przemian.

Informacje dodatkowe
Płótna kwadratowe

30×30

,

40×40

,

50×50

,

60×60

,

70×70

,

80×80

,

90×90

,

100×100

,

110×110

,

120×120

,

130×130

O autorze

Caravaggio, właściwie Michelangelo Merisi da Caravaggio, urodził się 29 września 1571 roku w Mediolanie, a zmarł 18 lipca 1610 roku w Porto Ercole. Był włoskim malarzem barokowym, którego innowacyjne podejście do malarstwa zrewolucjonizowało sztukę europejską i wpłynęło na późniejszych artystów.

Caravaggio dorastał w Mediolanie, a swoją artystyczną karierę rozpoczął jako uczeń Simone Peterzano. W młodym wieku przeniósł się do Rzymu, gdzie zdobył sławę dzięki swoim naturalistycznym, realistycznym obrazom, które charakteryzowały się dramatycznym użyciem światła i cienia, techniką znaną jako chiaroscuro. Jego prace, pełne intensywności emocjonalnej i surowego realizmu, często przedstawiały sceny biblijne, w których postacie były ukazane z niebywałą dokładnością anatomiczną i wyrazistością emocji.

Caravaggio szybko zdobył patronów wśród kościelnych dostojników i rzymskiej arystokracji, co pozwoliło mu na tworzenie wielkich ołtarzy i obrazów religijnych. Jednak jego burzliwy charakter, skłonność do konfliktów i problemy z prawem, w tym morderstwo, którego się dopuścił, sprawiły, że musiał uciekać z Rzymu.

Po opuszczeniu Rzymu, Caravaggio przebywał w Neapolu, na Malcie i na Sycylii, gdzie kontynuował swoją pracę, choć często zmagał się z problemami wynikającymi z jego trudnego charakteru. Jego późniejsze prace stawały się coraz bardziej mroczne i introspektywne, co odzwierciedlało jego osobiste cierpienia i niepokoje.

Caravaggio zmarł w tajemniczych okolicznościach w 1610 roku, prawdopodobnie w wyniku gorączki lub infekcji. Jego śmierć nastąpiła w momencie, gdy próbował wrócić do Rzymu, aby uzyskać ułaskawienie od papieża.

Dziedzictwo Caravaggia jest ogromne – jego innowacyjne techniki malarskie i realistyczne podejście do przedstawiania postaci ludzkich miały głęboki wpływ na rozwój malarstwa barokowego i inspirowały artystów przez wiele pokoleń. Jego prace są dziś uznawane za jedne z najważniejszych dzieł w historii sztuki.