Name: Caravaggio ,,Wieczerza w Emaus"
SKU: 18841
Availability: InStock

Caravaggio ,,Wieczerza w Emaus”

70,00 zł – 170,00 zł

Obraz drukowany na płótnie, obraz jest naciągnięty na drewnianej ramie. Obraz jest gotowy do powieszenia na ścianie.

Opis

„Wieczerza w Emaus” (wł. „Cena in Emmaus”) to obraz Caravaggia namalowany w 1601 roku, obecnie znajdujący się w National Gallery w Londynie. Jest to jedno z najbardziej znanych dzieł tego artysty, które w pełni ukazuje jego mistrzostwo w realistycznym przedstawianiu postaci oraz używaniu światła i cienia.

Opis obrazu:

Obraz przedstawia scenę z Nowego Testamentu, w której zmartwychwstały Jezus objawia się dwóm uczniom podczas wieczerzy w Emaus. Jest to moment, gdy uczniowie rozpoznają Chrystusa, co zostaje uchwycone w dramatycznym momencie, pełnym zdziwienia i emocji.

Postacie:

Jezus Chrystus: Znajduje się w centrum obrazu. Chrystus jest przedstawiony bez brody, co jest nietypowe w ikonografii chrześcijańskiej. Jego postać emanuje spokojem, a gest błogosławieństwa nad chlebem jest kluczowym momentem, w którym uczniowie rozpoznają swojego Mistrza.
Uczniowie: Po lewej i prawej stronie Chrystusa siedzą dwaj uczniowie, którzy reagują z wielkim zdziwieniem i zaskoczeniem na objawienie. Jeden z nich w geście szoku rozkłada ręce, a drugi gwałtownie wstaje z krzesła, co Caravaggio podkreśla dynamiczną perspektywą.
Gospodarz: Z tyłu, za stołem, stoi gospodarz, który wydaje się nie rozumieć, co właśnie się dzieje, co podkreśla różnicę w świadomości duchowej między nim a uczniami.

Światło i cień:

Caravaggio wykorzystuje technikę chiaroscuro, aby wzmocnić dramatyzm sceny. Silne światło pada na postacie od lewej strony, podkreślając ich mimikę i gesty, podczas gdy tło pozostaje ciemne i neutralne. To sprawia, że uwaga widza skupia się wyłącznie na dramatycznej scenie rozgrywającej się przy stole.

Symbolika:

W obrazie można dostrzec liczne symbole. Na stole znajdują się różne potrawy, w tym chleb i owoce, które mogą symbolizować Eucharystię oraz zmartwychwstanie. Kurczak z winogronami na półmisku może być odniesieniem do męki Chrystusa i Jego triumfu nad śmiercią. Kosz z owocami, umieszczony na krawędzi stołu, wydaje się zaraz spaść, co może symbolizować kruchość ludzkiego życia.

Kompozycja:

Caravaggio mistrzowsko uchwycił moment kulminacyjny, w którym uczniowie rozpoznają Jezusa, tworząc dynamiczną kompozycję, gdzie postacie wydają się wychodzić poza ramy obrazu. Perspektywa i naturalistyczne przedstawienie postaci potęgują wrażenie obecności i uczestnictwa w tej scenie.

„Wieczerza w Emaus” to dzieło pełne głębokiego symbolizmu i emocji, które ukazuje moment duchowego objawienia z typowym dla Caravaggia realizmem i mistrzowskim wykorzystaniem światła i cienia.

Informacje dodatkowe

Rozmiar w cm	20×30 , 30×40 , 40×50 , 50×70 , 60×90 , 70×100 , 120×80

O autorze

Caravaggio, właściwie Michelangelo Merisi da Caravaggio, urodził się 29 września 1571 roku w Mediolanie, a zmarł 18 lipca 1610 roku w Porto Ercole. Był włoskim malarzem barokowym, którego innowacyjne podejście do malarstwa zrewolucjonizowało sztukę europejską i wpłynęło na późniejszych artystów.

Caravaggio dorastał w Mediolanie, a swoją artystyczną karierę rozpoczął jako uczeń Simone Peterzano. W młodym wieku przeniósł się do Rzymu, gdzie zdobył sławę dzięki swoim naturalistycznym, realistycznym obrazom, które charakteryzowały się dramatycznym użyciem światła i cienia, techniką znaną jako chiaroscuro. Jego prace, pełne intensywności emocjonalnej i surowego realizmu, często przedstawiały sceny biblijne, w których postacie były ukazane z niebywałą dokładnością anatomiczną i wyrazistością emocji.

Caravaggio szybko zdobył patronów wśród kościelnych dostojników i rzymskiej arystokracji, co pozwoliło mu na tworzenie wielkich ołtarzy i obrazów religijnych. Jednak jego burzliwy charakter, skłonność do konfliktów i problemy z prawem, w tym morderstwo, którego się dopuścił, sprawiły, że musiał uciekać z Rzymu.

Po opuszczeniu Rzymu, Caravaggio przebywał w Neapolu, na Malcie i na Sycylii, gdzie kontynuował swoją pracę, choć często zmagał się z problemami wynikającymi z jego trudnego charakteru. Jego późniejsze prace stawały się coraz bardziej mroczne i introspektywne, co odzwierciedlało jego osobiste cierpienia i niepokoje.

Caravaggio zmarł w tajemniczych okolicznościach w 1610 roku, prawdopodobnie w wyniku gorączki lub infekcji. Jego śmierć nastąpiła w momencie, gdy próbował wrócić do Rzymu, aby uzyskać ułaskawienie od papieża.

Dziedzictwo Caravaggia jest ogromne – jego innowacyjne techniki malarskie i realistyczne podejście do przedstawiania postaci ludzkich miały głęboki wpływ na rozwój malarstwa barokowego i inspirowały artystów przez wiele pokoleń. Jego prace są dziś uznawane za jedne z najważniejszych dzieł w historii sztuki.