Caravaggio ,,Wskrzeszenie Łazarza”

70,00170,00

Obraz drukowany na płótnie, obraz jest naciągnięty na drewnianej ramie.  Obraz jest gotowy do powieszenia na ścianie.

Opis

„Wskrzeszenie Łazarza” (wł. „La Resurrezione di Lazzaro”) to monumentalne dzieło Caravaggia, namalowane w 1609 roku, które znajduje się obecnie w Museo Regionale w Mesynie, we Włoszech. Jest to jeden z ostatnich obrazów Caravaggia, stworzony w okresie, gdy artysta przebywał na Sycylii.

Opis obrazu:

Obraz przedstawia scenę z Ewangelii według świętego Jana, w której Jezus wskrzesza Łazarza, przywracając go do życia po czterech dniach od śmierci. Scena ta jest pełna dramatyzmu, ukazując nie tylko cud, ale także emocjonalne reakcje świadków.

Postacie:

  • Jezus Chrystus: Znajduje się po prawej stronie obrazu, wyciągając rękę w kierunku Łazarza. Jego postać emanuje autorytetem i mocą, a gest ręki przypomina gest stwórcy, symbolizujący boską władzę nad życiem i śmiercią.
  • Łazarz: Leży w centrum obrazu, wciąż owinięty w całun pogrzebowy. Jego ciało jest już sztywne, ale na twarzy widać moment ożywienia. Łazarz wyciąga rękę w stronę Chrystusa, jakby instynktownie odpowiadając na wezwanie do życia.
  • Świadkowie: Wokół Łazarza znajdują się osoby, które towarzyszyły mu podczas pogrzebu. Ich twarze i gesty wyrażają mieszankę zdumienia, przerażenia i nadziei. Niektórzy odwracają się, nie mogąc znieść widoku wskrzeszenia, inni patrzą z niedowierzaniem, rozumiejąc, że są świadkami cudu.

Światło i cień:

Caravaggio mistrzowsko wykorzystuje technikę chiaroscuro, aby podkreślić dramatyzm sceny. Silne światło pada na postać Łazarza, wyciągając go z ciemności śmierci i kierując uwagę widza na jego ożywienie. Kontrast między jasnym ciałem Łazarza a ciemnym tłem symbolizuje przejście z martwoty do życia.

Kompozycja:

Kompozycja obrazu jest dynamiczna, ale jednocześnie zamknięta, co potęguje wrażenie klaustrofobii i intensywności chwili. Postacie są ściśnięte w ciasnej przestrzeni, co podkreśla dramatyzm wydarzenia. Centralne umiejscowienie Łazarza sprawia, że jego postać dominuje nad całym obrazem, stając się głównym punktem, wokół którego rozgrywa się akcja.

Symbolika:

Obraz pełen jest symbolicznych odniesień do zmartwychwstania i życia wiecznego. Wskrzeszenie Łazarza przez Jezusa jest zapowiedzią jego własnego zmartwychwstania i triumfu nad śmiercią. Gesty i mimika postaci oddają głębokie duchowe znaczenie chwili.

Odbiór:

„Wskrzeszenie Łazarza” to dzieło pełne dramatyzmu, które łączy w sobie realistyczne przedstawienie postaci z głębokim, teologicznym przesłaniem. Caravaggio, w typowy dla siebie sposób, unika idealizacji, zamiast tego pokazując ludzki aspekt cudu, co sprawia, że scena staje się bardziej namacalna i poruszająca.

„Wskrzeszenie Łazarza” to jedno z najbardziej ekspresyjnych dzieł Caravaggia, które doskonale oddaje jego mistrzostwo w ukazywaniu dramatyzmu i emocji.

Informacje dodatkowe
Rozmiar w cm

20×30

,

30×40

,

40×50

,

50×70

,

60×90

,

70×100

,

120×80

O autorze

Caravaggio, właściwie Michelangelo Merisi da Caravaggio, urodził się 29 września 1571 roku w Mediolanie, a zmarł 18 lipca 1610 roku w Porto Ercole. Był włoskim malarzem barokowym, którego innowacyjne podejście do malarstwa zrewolucjonizowało sztukę europejską i wpłynęło na późniejszych artystów.

Caravaggio dorastał w Mediolanie, a swoją artystyczną karierę rozpoczął jako uczeń Simone Peterzano. W młodym wieku przeniósł się do Rzymu, gdzie zdobył sławę dzięki swoim naturalistycznym, realistycznym obrazom, które charakteryzowały się dramatycznym użyciem światła i cienia, techniką znaną jako chiaroscuro. Jego prace, pełne intensywności emocjonalnej i surowego realizmu, często przedstawiały sceny biblijne, w których postacie były ukazane z niebywałą dokładnością anatomiczną i wyrazistością emocji.

Caravaggio szybko zdobył patronów wśród kościelnych dostojników i rzymskiej arystokracji, co pozwoliło mu na tworzenie wielkich ołtarzy i obrazów religijnych. Jednak jego burzliwy charakter, skłonność do konfliktów i problemy z prawem, w tym morderstwo, którego się dopuścił, sprawiły, że musiał uciekać z Rzymu.

Po opuszczeniu Rzymu, Caravaggio przebywał w Neapolu, na Malcie i na Sycylii, gdzie kontynuował swoją pracę, choć często zmagał się z problemami wynikającymi z jego trudnego charakteru. Jego późniejsze prace stawały się coraz bardziej mroczne i introspektywne, co odzwierciedlało jego osobiste cierpienia i niepokoje.

Caravaggio zmarł w tajemniczych okolicznościach w 1610 roku, prawdopodobnie w wyniku gorączki lub infekcji. Jego śmierć nastąpiła w momencie, gdy próbował wrócić do Rzymu, aby uzyskać ułaskawienie od papieża.

Dziedzictwo Caravaggia jest ogromne – jego innowacyjne techniki malarskie i realistyczne podejście do przedstawiania postaci ludzkich miały głęboki wpływ na rozwój malarstwa barokowego i inspirowały artystów przez wiele pokoleń. Jego prace są dziś uznawane za jedne z najważniejszych dzieł w historii sztuki.