Diego Velázquez ,,Arcyksiężna Maria Anna królowa Hiszpanii”

70,00170,00

Obraz drukowany na płótnie, obraz jest naciągnięty na drewnianej ramie.  Obraz jest gotowy do powieszenia na ścianie.

Opis

Obraz “Arcyksiężna Maria Anna, Królowa Hiszpanii” autorstwa Diego Velázqueza przedstawia Marię Annę Habsburg, drugą żonę króla Filipa IV, z którą artysta miał bliskie związki jako nadworny malarz. Maria Anna była arcyksiężną Austrii, a jej małżeństwo z Filipem IV było istotnym wydarzeniem politycznym, mającym na celu umocnienie sojuszu między Hiszpanią a Austrią.

Opis obrazu:

Obraz przedstawia Marię Annę w pełnym, królewskim stroju, typowym dla hiszpańskiego dworu XVII wieku. Postać jest przedstawiona w statycznej, formalnej pozycji, co jest charakterystyczne dla portretów dworskich tego okresu.

Strój:

Królowa jest ubrana w bogato zdobioną suknię, prawdopodobnie z ciemnej tkaniny, ozdobioną złotymi i srebrnymi haftami oraz koronkami. Suknia jest szeroka i rozłożysta, zgodna z modą epoki, z charakterystycznymi dla hiszpańskiego dworu szerokimi spódnicami i sztywnym gorsetem. Na jej głowie znajduje się ozdobny diadem lub korona, co podkreśla jej status królewski. Jej włosy są starannie ułożone, a biżuteria dopełnia wizerunek pełen majestatu i elegancji.

Postawa i wyraz twarzy:

Maria Anna stoi prosto, z rękami delikatnie złożonymi przed sobą. Jej postawa jest sztywna i dostojna, co podkreśla jej status i powagę roli, jaką pełniła. Twarz królowej jest spokojna i pozbawiona wyraźnych emocji, co było typowe dla portretów tego rodzaju, mających na celu ukazanie godności i autorytetu. Wyraz jej twarzy sugeruje także pewną powściągliwość, która była ceniona na hiszpańskim dworze.

Światło i kolorystyka:

Velázquez zastosował subtelne oświetlenie, które delikatnie modeluje twarz i strój królowej, podkreślając teksturę materiałów i bogactwo detali. Kolorystyka obrazu jest stonowana, z dominującymi ciemnymi tonami, które kontrastują z jasnymi akcentami biżuterii i koronki. Tło jest neutralne, co sprawia, że cała uwaga widza skupia się na postaci Marii Anny.

Kompozycja:

Kompozycja obrazu jest prosta i klasyczna, z Marią Anną umieszczoną centralnie, co podkreśla jej znaczenie i status. Brak jest zbędnych detali czy elementów tła, co jest charakterystyczne dla stylu Velázqueza, który często skupiał się na postaciach, rezygnując z bogatego tła na rzecz prostoty i elegancji.

Symbolika:

Portret Marii Anny, podobnie jak inne portrety królewskie tego okresu, nie jest jedynie przedstawieniem osoby, ale również symbolem władzy i prestiżu. Bogaty strój, korona, a także poważny wyraz twarzy królowej są manifestacją jej roli jako królowej Hiszpanii, a także symbolem dynastii Habsburgów.

Odbiór:

Obraz ten jest jednym z licznych portretów wykonanych przez Velázqueza dla hiszpańskiego dworu, pokazujących jego mistrzostwo w oddawaniu nie tylko fizycznego podobieństwa, ale także charakteru i statusu przedstawianych postaci. Velázquez był mistrzem w ukazywaniu subtelnych emocji i indywidualności, nawet w ramach formalnych, oficjalnych portretów.

Obraz “Arcyksiężna Maria Anna, Królowa Hiszpanii” to doskonały przykład umiejętności Velázqueza w tworzeniu portretów, które łączą w sobie realizm z majestatem, oddając zarówno fizyczne podobieństwo, jak i symboliczną wagę przedstawionej osoby.

Informacje dodatkowe
Rozmiar w cm

20×30

,

30×40

,

40×50

,

50×70

,

60×90

,

70×100

,

120×80

O autorze

Diego Velázquez, pełne nazwisko Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, urodził się 6 czerwca 1599 roku w Sewilli, w Hiszpanii, a zmarł 6 sierpnia 1660 roku w Madrycie. Był jednym z najwybitniejszych malarzy epoki baroku, uznawanym za jednego z największych artystów w historii sztuki.

Wczesne lata:

Diego Velázquez pochodził z rodziny o portugalskich korzeniach. W wieku 11 lat rozpoczął naukę malarstwa u Francisco de Herrera Młodszego, a później u Francisco Pacheco, u którego studiował przez sześć lat. W 1617 roku, w wieku 18 lat, uzyskał tytuł mistrza malarskiego, co umożliwiło mu założenie własnej pracowni i rozpoczęcie samodzielnej kariery artystycznej.

Praca w Sewilli:

W Sewilli Velázquez zyskał szybko uznanie jako malarz portretowy i religijny. Jego wczesne prace cechują się realizmem i precyzją w oddawaniu detali. Jego twórczość z tego okresu obejmuje obrazy takie jak "Śniadanie" (1618) oraz "Staruszka smażąca jajka" (1618), które już wtedy ukazywały jego wyjątkową umiejętność przedstawiania światła, tekstur i charakteru postaci.

Przeniesienie do Madrytu i służba królewska:

W 1622 roku Velázquez przeniósł się do Madrytu, gdzie dzięki wsparciu don Juana de Fonseca, kapelana króla Filipa IV, zyskał możliwość malowania portretów dla królewskiego dworu. W 1623 roku został mianowany nadwornym malarzem Filipa IV, co zapewniło mu stałą pozycję na dworze oraz możliwość tworzenia na zamówienie monarchy. Przez resztę swojego życia Velázquez pracował na dworze, malując portrety króla, rodziny królewskiej oraz ważnych osobistości.

Rozkwit kariery:

Velázquez stał się głównym malarzem na dworze Filipa IV, a jego portrety z tego okresu uchodzą za arcydzieła malarstwa portretowego. Do najbardziej znanych prac z tego okresu należą portrety króla Filipa IV, księcia Baltazara Carlosa oraz "Portret papieża Innocentego X" (1650), który powstał podczas jego podróży do Włoch.

Podróże do Włoch:

W 1629 roku Velázquez po raz pierwszy odwiedził Włochy, co miało ogromny wpływ na jego twórczość. Studiował tam dzieła mistrzów renesansu, takich jak Tycjan, Tintoretto czy Veronese, co wpłynęło na rozwój jego techniki i stylu. Druga podróż do Włoch miała miejsce w latach 1649-1651, gdzie Velázquez został odznaczony tytułem rycerza zakonu Santiago.

Najsłynniejsze dzieła:

Velázquez jest autorem wielu znakomitych obrazów, ale jego najbardziej znanym dziełem jest "Las Meninas" (1656). Ten obraz, przedstawiający infantkę Małgorzatę Teresę z dworzanami, uważany jest za jedno z najbardziej złożonych i tajemniczych dzieł w historii sztuki. "Las Meninas" jest podziwiany za innowacyjne podejście do kompozycji, perspektywy oraz za sposób, w jaki artysta przedstawia siebie jako część sceny.

Inne znane obrazy Velázqueza to m.in. "Poddanie Bredy" (1635), "Księżniczka Małgorzata w niebieskiej sukni" (1659), "Triumf Bachusa" (1628) oraz "Wenus z lustrem" (1647-1651).

Ostatnie lata i śmierć:

Velázquez pracował na dworze aż do śmierci. Zmarł 6 sierpnia 1660 roku w Madrycie, prawdopodobnie z powodu gorączki, która dopadła go po powrocie z Francji, gdzie towarzyszył królowi Filipowi IV podczas negocjacji traktatu pirenejskiego.

Diego Velázquez pozostawił po sobie bogaty dorobek artystyczny, który miał ogromny wpływ na rozwój malarstwa europejskiego. Jego technika, talent do oddawania postaci i światła, a także zdolność do ukazywania ludzkiej natury sprawiają, że jest uznawany za jednego z najwybitniejszych malarzy w historii.