Hans Memling ,,Dyptyk Celliera”

91,00221,00

Obraz drukowany na płótnie, obraz jest naciągnięty na drewnianej ramie.  Obraz jest gotowy do powieszenia na ścianie.

Opis

Dyptyk Celliera” to dzieło Hansa Memlinga, jednego z czołowych malarzy późnego średniowiecza, stworzone około 1480 roku. Zostało ono zamówione przez Jeana Celliera, francuskiego kupca, jako element prywatnej dewocji. Dyptyk jest doskonałym przykładem intymnej sztuki religijnej tamtego okresu, która łączy realizm z głęboką duchowością.

Opis dzieła:

Dyptyk składa się z dwóch paneli, które można zamknąć jak książkę. Na jednym z paneli znajduje się portret modlącego się donatora, Jeana Celliera, a na drugim przedstawienie Matki Bożej z Dzieciątkiem Jezus.

Lewy panel:

Na lewym panelu Jean Cellier klęczy, zwrócony w modlitwie ku drugiemu panelowi. Obok niego stoi jego patron, święty Jan Chrzciciel, trzymający baranka, co jest tradycyjnym symbolem Chrystusa. Postać Celliera jest ubrana w elegancki, ciemny strój, charakterystyczny dla zamożnego kupca. Memling ukazał donatora z wielką dbałością o szczegóły, zarówno w rysach twarzy, jak i w stroju, podkreślając jego status i pobożność.

Prawy panel:

Prawy panel przedstawia Matkę Bożą z Dzieciątkiem Jezus na tle krajobrazu. Maria, siedząca na tronie, trzyma na kolanach Dzieciątko, które spogląda wprost na widza. Scena jest spokojna i pełna czułości, co kontrastuje z bardziej formalnym przedstawieniem na lewym panelu. Maria jest ubrana w bogatą, czerwoną szatę, a jej twarz jest pełna delikatności i troski.

Kompozycja:

Kompozycja dyptyku jest przemyślana i zbalansowana. Lewy panel z modlącym się Cellierem tworzy harmonijną całość z prawym, gdzie znajduje się Matka Boża z Dzieciątkiem. Obydwa panele są ściśle powiązane, a modlitwa Celliera skierowana jest wprost ku Marii, co nadaje dziełu silny wymiar duchowy.

Kolorystyka i technika:

Memling znany był z umiejętności tworzenia harmonijnych i żywych kolorów, co widoczne jest również w “Dyptyku Celliera”. Kolory są subtelne, ale jednocześnie intensywne, z dominacją czerwieni, zieleni i błękitu. Postacie są modelowane miękkim światłem, które podkreśla ich trójwymiarowość i nadaje im niemal rzeźbiarski charakter.

Symbolika:

Dyptyk jest bogaty w symbolikę religijną. Święty Jan Chrzciciel reprezentuje duchową opiekę i przewodnictwo, podczas gdy Matka Boża z Dzieciątkiem symbolizuje miłość i zbawienie. Całość ma na celu wzmocnienie duchowej więzi między donatorem a świętymi, zachęcając do osobistej refleksji i modlitwy.

Znaczenie:

“Dyptyk Celliera” jest jednym z przykładów prywatnych, dewocyjnych dzieł sztuki, które były popularne wśród zamożnych ludzi w XV wieku. Dzieło to doskonale ilustruje zdolność Memlinga do łączenia realizmu z głęboką duchowością, co czyni go jednym z najwybitniejszych malarzy swojego czasu.

Dziś “Dyptyk Celliera” jest ceniony za swoje artystyczne mistrzostwo i duchową głębię, stanowiąc ważny element dziedzictwa późnogotyckiej sztuki flamandzkiej.

Informacje dodatkowe
Rozmiar w cm

20×30

,

30×40

,

40×50

,

50×70

,

60×90

,

70×100

,

120×80

O autorze

Hans Memling (ok. 1430–1494) był jednym z najwybitniejszych malarzy późnego średniowiecza, działającym głównie w Brugii, jednym z ważniejszych centrów sztuki w Europie Zachodniej. Jego twórczość miała ogromny wpływ na rozwój malarstwa flamandzkiego i europejskiego.

Wczesne lata i edukacja:

Hans Memling urodził się prawdopodobnie w Seligenstadt, w Niemczech, około 1430 roku. Niewiele wiadomo o jego wczesnym życiu, ale przypuszcza się, że nauki malarskie pobierał w Kolonii, a następnie przeniósł się do Niderlandów, gdzie mógł terminować u Rogiera van der Weydena, jednego z największych mistrzów malarstwa niderlandzkiego. To właśnie pod jego wpływem rozwinął swoje umiejętności w zakresie realizmu, kompozycji i użycia światła.

Kariera w Brugii:

Memling osiedlił się w Brugii około 1465 roku, wkrótce po śmierci Rogiera van der Weydena. W Brugii szybko zyskał renomę jako wybitny malarz, wykonując liczne zamówienia dla bogatych kupców, bankierów i duchownych. Jego twórczość była niezwykle popularna wśród zamożnych patronów, co przyniosło mu znaczne dochody i uznanie.

W Brugii Memling stworzył wiele ołtarzy, tryptyków i dyptyków, a także portrety, które cechowały się wyjątkową dbałością o detale, subtelnym kolorem i realizmem. Jego prace często łączyły w sobie elementy religijne z realistycznym przedstawieniem postaci, co było charakterystyczne dla niderlandzkiego malarstwa tego okresu.

Główne dzieła:

Hans Memling stworzył wiele znakomitych dzieł, z których najbardziej znane to:

  • "Ołtarz Świętego Jana" (1479), monumentalne dzieło wykonane dla szpitala św. Jana w Brugii, przedstawiające sceny z życia Jana Chrzciciela i Jana Ewangelisty.
  • "Sąd Ostateczny" (ok. 1467-1471), wielki tryptyk zamówiony przez Tommasa Portinariego, florenckiego bankiera, który obecnie znajduje się w Muzeum Narodowym w Gdańsku.
  • "Portret młodej kobiety" (ok. 1480), jedno z najpiękniejszych przykładów portretu stworzonego przez Memlinga, znajdujące się w nowojorskim Muzeum Sztuki Metropolitan.

Styl i wpływy:

Styl Memlinga łączył w sobie elementy gotyckiej tradycji z renesansowymi innowacjami. Był mistrzem w przedstawianiu szczegółów, takich jak tkaniny, biżuteria czy rośliny, a także w realistycznym oddawaniu ludzkich postaci. Jego prace charakteryzują się spokojną, harmonijną kompozycją, subtelnym użyciem światła i koloru, a także głębokim wyczuciem emocji.

Memling był również jednym z pierwszych malarzy, którzy w swoich pracach wykorzystywali techniki linearnej perspektywy, co nadało jego obrazom większą głębię i realizm. Jego twórczość miała wpływ na wielu późniejszych artystów, zarówno w Niderlandach, jak i w całej Europie.

Ostatnie lata i śmierć:

Hans Memling pozostał aktywny zawodowo do końca swojego życia. Zmarł w Brugii w 1494 roku, pozostawiając po sobie bogaty dorobek artystyczny, który do dziś jest ceniony za swoje techniczne mistrzostwo i duchową głębię.

Jego prace są obecnie przechowywane w wielu prestiżowych muzeach na całym świecie, w tym w Muzeum Groeninge w Brugii, Muzeum Narodowym w Gdańsku, Luwrze w Paryżu, Muzeum Sztuki Metropolitan w Nowym Jorku i wielu innych. Memling jest uważany za jednego z najwybitniejszych przedstawicieli późnego średniowiecza, który w znaczący sposób przyczynił się do rozwoju europejskiego malarstwa.