Johannes Vermeer ,,Sznur Pereł” – Obraz na płótnie

70,00170,00

Obraz drukowany na płótnie, starannie rozciągnięty na drewnianej ramie, jest gotowy do natychmiastowego zawieszenia na ścianie.

Opis

Obraz wydrukowany na płótno malarskie

Obraz na płótnie, naciągnięty na wytrzymałą drewnianą ramę, jest gotowy do zawieszenia i natychmiastowego upiększenia Twojego wnętrza. Dzięki profesjonalnemu wykonaniu, obraz zachowuje swoje kolory i kształt, zapewniając długotrwały efekt dekoracyjny.

Johannes Vermeer, mistrz holenderskiego baroku, namalował obraz „Kobieta z naszyjnikiem pereł” (znany również jako „Kobieta przymierzająca naszyjnik pereł”) około 1664 roku. To jedno z jego intymnych i spokojnych dzieł, które ukazuje moment z życia codziennego, pełen subtelnego uroku i symboliki.

Opis obrazu:

Obraz przedstawia młodą kobietę stojącą przed lustrem, przymierzającą naszyjnik z pereł. Scena rozgrywa się w prostym, ale eleganckim wnętrzu, typowym dla ówczesnych holenderskich domów.

Kobieta:

Główna postać jest ubrana w żółtą satynową suknię z białym kołnierzem, co jest typowe dla mody tamtej epoki. Kobieta stoi bokiem do widza, z lekko odchyloną głową, skupiona na swoim odbiciu w lustrze, gdy przymierza naszyjnik. Jej gesty są delikatne i pełne gracji, co dodaje scenie elegancji i spokoju.

Otoczenie:

W tle widoczna jest mapa wisząca na ścianie, element często spotykany w obrazach Vermeera, który symbolizuje wiedzę, podróże lub szerokie horyzonty myślowe. Na stole obok kobiety znajduje się niebieski aksamitny woreczek, prawdopodobnie przeznaczony do przechowywania pereł, co sugeruje zamożność i wyrafinowany gust bohaterki.

Światło i kolorystyka:

Vermeer był mistrzem światła, co widać także w tym obrazie. Światło wpadające przez okno po lewej stronie delikatnie oświetla twarz kobiety, jej suknię i perły, tworząc miękkie cienie i subtelne refleksy. Kolorystyka obrazu jest stonowana, z dominacją ciepłych żółci, złotych tonów i delikatnych bieli, co nadaje scenie intymny, ciepły nastrój.

Symbolika:

Perły, które przymierza kobieta, są symbolem czystości, luksusu i kobiecego piękna. Lustro, w którym przegląda się bohaterka, może symbolizować próżność lub introspekcję, a także ulotność piękna i czasu. Mapa w tle może sugerować ambicje, marzenia o podróżach lub po prostu odnosić się do świata zewnętrznego, w kontrze do intymności chwili przedstawionej na obrazie.

Kompozycja:

Kompozycja obrazu jest zbalansowana i harmonijna. Postać kobiety jest centralnym punktem, ale Vermeer umiejętnie rozplanował elementy tła, takie jak mapa i lustro, aby dodać głębi i kontekstu całej scenie. Symetria i prostota tej kompozycji przyczyniają się do wrażenia spokoju i wyciszenia.

Odbiór:

„Kobieta z naszyjnikiem pereł” jest uznawana za jedno z klasycznych dzieł Vermeera, które doskonale oddaje jego umiejętność uchwycenia codziennych momentów z niezwykłą delikatnością i elegancją. Obraz jest podziwiany za subtelne użycie światła, realistyczne przedstawienie postaci i przedmiotów oraz za umiejętność oddania emocji poprzez prostą, ale głęboko symboliczną scenę.

Obecnie obraz znajduje się w Gemäldegalerie w Berlinie, gdzie jest jednym z cennych eksponatów.

Podsumowanie:

„Kobieta z naszyjnikiem pereł” Johannesa Vermeera to arcydzieło, które łączy w sobie subtelną elegancję, mistrzowskie operowanie światłem i bogatą symbolikę. Obraz przedstawia intymny moment z życia kobiety, jednocześnie skłaniając do refleksji nad pięknem, luksusem i ulotnością czasu.

Informacje dodatkowe
Rozmiar w cm

20×30

,

30×40

,

40×50

,

50×70

,

60×90

,

70×100

,

120×80

O autorze

Johannes Vermeer (1632–1675) był jednym z najwybitniejszych malarzy holenderskiego Złotego Wieku, znanym przede wszystkim ze swoich spokojnych, intymnych scen rodzajowych. Jego dzieła charakteryzują się mistrzowskim operowaniem światłem, subtelną kolorystyką i niezwykłą dbałością o detale.

Wczesne życie:

Johannes Vermeer urodził się 31 października 1632 roku w Delfcie, w Holandii. Był synem kupca i właściciela gospody, który handlował jedwabnymi tkaninami i dziełami sztuki. Niewiele wiadomo o jego wczesnym życiu i edukacji, ale przypuszcza się, że uczył się malarstwa w Delft lub pobliskim Amsterdamie, być może u artysty Carela Fabritiusa lub innego mistrza z kręgu Rembrandta.

Kariera artystyczna:

Vermeer przez całe życie mieszkał i pracował w Delft. Jego twórczość skupiała się głównie na scenach rodzajowych, które przedstawiały codzienne życie mieszkańców jego rodzinnego miasta. Choć Vermeer namalował tylko około 35 obrazów, jego dzieła są cenione za wyjątkową jakość i innowacyjne podejście do przedstawiania światła i przestrzeni.

Do najbardziej znanych dzieł Vermeera należą:

  • "Dziewczyna z perłą" (ok. 1665): Nazywany "Mona Lisą Północy", obraz przedstawia młodą dziewczynę w turbanie z perłowym kolczykiem, charakteryzujący się subtelną grą światła i delikatnym wyrazem twarzy.
  • "Mleczarka" (ok. 1658): Przedstawia prostą wiejską kobietę nalewającą mleko, ukazaną z niezwykłym realizmem i ciepłem.
  • "Geograf" (ok. 1669): Obraz mężczyzny studiującego mapy i globus, ukazujący intelektualne zainteresowania epoki.
  • "Alegoria malarstwa" (ok. 1666–1668): Uznawany za autoportret, obraz przedstawia malarza przy pracy w pracowni, ukazując zarazem jego warsztat i symboliczne znaczenie sztuki.

Styl i technika:

Vermeer był mistrzem światła i koloru. W swoich obrazach często wykorzystywał technikę chiaroscuro, aby oddać grę światła i cienia, co nadaje jego dziełom wyjątkową atmosferę i głębię. Vermeer z niezwykłą precyzją ukazywał detale tkanin, mebli i innych przedmiotów, a także stosował subtelne przejścia tonalne, co dodawało jego obrazom niemal trójwymiarowego charakteru. Jego kompozycje są zbalansowane i przemyślane, często oparte na prostych, geometrycznych układach, które nadają im spokój i harmonię.

Życie prywatne:

W 1653 roku Vermeer ożenił się z Cathariną Bolnes, pochodzącą z zamożnej katolickiej rodziny, co mogło mieć wpływ na wybór tematów jego obrazów. Para miała jedenaścioro dzieci, co oznaczało, że Vermeer musiał wspierać dużą rodzinę. Pomimo jego uznania jako artysty, jego życie finansowe było trudne, zwłaszcza pod koniec życia, gdy Holandia przeżywała kryzys gospodarczy.

Śmierć i dziedzictwo:

Johannes Vermeer zmarł 16 grudnia 1675 roku w Delfcie, mając zaledwie 43 lata. Jego śmierć była nagła i spowodowana prawdopodobnie przez stres związany z finansowymi trudnościami. Po jego śmierci Vermeer popadł w zapomnienie i jego prace nie były szeroko znane przez ponad dwa wieki.

Dopiero w XIX wieku jego twórczość została ponownie odkryta i Vermeer został uznany za jednego z największych mistrzów malarstwa. Jego obrazy, choć nieliczne, są dziś uważane za arcydzieła sztuki europejskiej i znajdują się w najważniejszych muzeach na całym świecie, takich jak Rijksmuseum w Amsterdamie, Mauritshuis w Hadze, czy Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku.

Podsumowanie:

Johannes Vermeer był jednym z najwybitniejszych malarzy holenderskiego Złotego Wieku, którego twórczość charakteryzuje się wyjątkowym realizmem, subtelnością i głębokim zrozumieniem światła. Mimo stosunkowo niewielkiego dorobku, jego obrazy mają ogromny wpływ na historię sztuki i są powszechnie uważane za jedne z najcenniejszych dzieł malarstwa europejskiego.