Name: Józef Chełmoński ,,Jutrzenka" - Obraz na płótnie
SKU: 19121
Availability: InStock

Józef Chełmoński ,,Jutrzenka” – Obraz na płótnie

70,00 zł – 170,00 zł

Obraz, wydrukowany na płótnie i oprawiony w drewnianą ramę, jest gotowy do dekoracji Twojej ściany.

Opis

Obraz wydrukowany na płótnie malarskim

Ten estetyczny obraz na płótnie, starannie napięty na drewnianą ramę, jest w pełni przygotowany do zawieszenia na ścianie. Wystarczy go wyjąć z opakowania, by od razu cieszyć się jego pięknem w dowolnym pomieszczeniu.

„Jutrzenka” to jedno z najbardziej poetyckich i nastrojowych dzieł Józefa Chełmońskiego, namalowane w 1890 roku. Obraz ten przedstawia wschód słońca nad polską równiną, ukazując piękno natury w jej najspokojniejszym i najbardziej mistycznym momencie – tuż przed pełnym rozjaśnieniem się dnia. Chełmoński, znany z realistycznych przedstawień polskiego krajobrazu, w „Jutrzence” oddaje hołd ciszy i harmonii natury.

Opis obrazu:

Obraz przedstawia rozległy, mglisty krajobraz o świcie. W centrum kompozycji znajduje się niewielka chata na tle spokojnego, rozciągającego się po horyzont pola. Wschodzące słońce oświetla całą scenę delikatnym, złocistym światłem, które przenika przez mgłę, nadając krajobrazowi tajemniczy, niemal magiczny nastrój.

Główne elementy:

Chata: W centrum obrazu znajduje się skromna wiejska chata, która jest typowym elementem polskiego krajobrazu. Jej obecność dodaje kompozycji ciepła i swojskości, przypominając o ludzkiej obecności w tym naturalnym, rozległym pejzażu.
Pole: Rozległe pole, które dominuje w dolnej części obrazu, jest pokryte mgłą, co dodaje scenie atmosfery tajemniczości. Chełmoński z wielką precyzją oddał fakturę roślinności, która wydaje się delikatnie falować w porannym wietrze.
Niebo: Główne tło obrazu to niebo, które przechodzi od ciemnych, jeszcze nocnych odcieni po jasne, ciepłe kolory wschodzącego słońca. Chmury są subtelnie oświetlone, co tworzy miękkie przejścia tonalne i podkreśla spokój poranka.

Kolorystyka i światło:

Kolorystyka obrazu jest delikatna, z przewagą złocistych, różowych i fioletowych tonów, które doskonale oddają atmosferę wschodu słońca. Światło jest miękkie i rozproszone, co tworzy harmonijną i spokojną kompozycję. Chełmoński mistrzowsko oddał grę światła na mgle i chmurach, co nadaje obrazowi lekkość i eteryczność.

Symbolika:

„Jutrzenka” może być interpretowana jako symbol nowego początku, odrodzenia i nadziei, które przynosi każdy nowy dzień. Wschód słońca symbolizuje życie, światło i pozytywne zmiany, a chata na polu może odnosić się do związku człowieka z naturą i wiejską codziennością.

Kompozycja:

Kompozycja obrazu jest zbalansowana, z centralnym umiejscowieniem chaty, która przyciąga wzrok widza. Horyzontalne linie pola i nieba tworzą poczucie przestrzeni i otwartości, a miękkie przejścia kolorystyczne dodają całości spokoju i harmonii.

Odbiór:

„Jutrzenka” jest uważana za jedno z najbardziej nastrojowych dzieł Józefa Chełmońskiego, które doskonale oddaje jego zdolność do uchwycenia ulotnych momentów w naturze. Obraz jest podziwiany za swoją subtelność, poetycką atmosferę i techniczną doskonałość, które razem tworzą kompozycję pełną ciszy i kontemplacji.

Obraz znajduje się w Muzeum Narodowym w Krakowie.

Podsumowanie:

„Jutrzenka” Józefa Chełmońskiego to malarska oda do piękna natury o świcie, uchwycona z wyjątkową delikatnością i subtelnością. Obraz ten jest przykładem mistrzowskiego operowania światłem i kolorem, które tworzą harmonijną i pełną spokoju kompozycję, będącą jednym z najważniejszych dzieł w dorobku artysty.

Informacje dodatkowe

Rozmiar w cm	20×30 , 30×40 , 40×50 , 50×70 , 60×90 , 70×100 , 120×80

O autorze

Józef Chełmoński (1849–1914) był jednym z najwybitniejszych polskich malarzy XIX wieku, znanym przede wszystkim z realistycznych i naturalistycznych obrazów przedstawiających polską wieś, pejzaże oraz sceny rodzajowe z życia codziennego. Jego twórczość cechowała się głęboką wrażliwością na naturę oraz umiejętnością uchwycenia piękna i prostoty wiejskiego życia.

Wczesne życie:

Józef Chełmoński urodził się 7 listopada 1849 roku we wsi Boczki w zaborze rosyjskim, na terenie dzisiejszej Polski. Pochodził z rodziny szlacheckiej, która ceniła edukację i kulturę. Jego ojciec był dzierżawcą, a matka zajmowała się domem. Młody Józef od najmłodszych lat wykazywał talent plastyczny, rysując wszystko, co go otaczało, zwłaszcza sceny z życia wiejskiego.

Edukacja artystyczna:

Chełmoński rozpoczął swoją formalną edukację artystyczną w Warszawie, ucząc się w Klasie Rysunkowej pod kierunkiem Wojciecha Gersona i Rafała Hadziewicza. W 1871 roku wyjechał do Monachium, gdzie kontynuował naukę w Akademii Sztuk Pięknych. Monachium, w tym czasie ważne centrum sztuki europejskiej, miało ogromny wpływ na rozwój artystyczny Chełmońskiego. W tym okresie związał się z grupą polskich artystów, w tym z Janem Matejką, Aleksandrem Gierymskim i Stanisławem Witkiewiczem.

Kariera i twórczość:

Po powrocie z Monachium Chełmoński związał się z polskim środowiskiem artystycznym i zaczął tworzyć dzieła, które zdobyły mu sławę zarówno w Polsce, jak i za granicą. W 1875 roku wyjechał do Paryża, gdzie spędził kilka lat. Tam jego twórczość zyskała uznanie wśród francuskich krytyków i kolekcjonerów, a obrazy takie jak "Czwórka", "Babie lato" i "Powrót z balu" stały się znane w Europie.

Chełmoński zasłynął przede wszystkim z malarstwa realistycznego, w którym szczegółowo oddawał życie i krajobraz polskiej wsi. Jego obrazy cechowały się dynamicznymi kompozycjami, żywą kolorystyką i dbałością o detale. Często przedstawiał sceny z życia chłopów, polowania, stada ptaków, konie w galopie oraz dziką przyrodę.

Powrót do Polski:

W 1887 roku Chełmoński powrócił do Polski, gdzie osiedlił się na stałe w majątku Kuklówka niedaleko Grodziska Mazowieckiego. Tam kontynuował swoją twórczość, malując obrazy inspirowane polskim pejzażem i życiem wiejskim. Jego prace z tego okresu, takie jak "Bociany", "Orka" czy "Żurawie", są uważane za jedne z najważniejszych w jego dorobku.

Ostatnie lata i śmierć:

W ostatnich latach życia Chełmoński stopniowo wycofywał się z życia publicznego, poświęcając się malarstwu i pracy na roli. Zmarł 6 kwietnia 1914 roku w Kuklówce, pozostawiając po sobie bogaty dorobek artystyczny, który do dziś jest uważany za niezwykle ważny wkład w polską sztukę.

Dziedzictwo:

Józef Chełmoński jest uważany za jednego z najważniejszych polskich malarzy XIX wieku. Jego twórczość, choć silnie zakorzeniona w polskiej kulturze, była doceniana także na arenie międzynarodowej. Chełmoński zyskał sławę jako mistrz realistycznego malarstwa pejzażowego i rodzajowego, który potrafił w niezwykle sugestywny sposób oddać piękno polskiej wsi i życie jej mieszkańców.

Jego prace znajdują się w najważniejszych polskich muzeach, w tym w Muzeum Narodowym w Warszawie i Krakowie, oraz w kolekcjach zagranicznych. Chełmoński pozostaje inspiracją dla wielu pokoleń artystów, a jego obrazy są cenione zarówno za walory artystyczne, jak i za głęboki związek z polską kulturą i przyrodą.

Józef Chełmoński ,,Jutrzenka” – Obraz na płótnie