Paul Cézanne ,,Brzoskwinie i gruszki” – Obraz na płótnie

91,00221,00

Obraz wykonany techniką druku na płótnie, umieszczony na drewnianej ramie, można bezpośrednio zawiesić na ścianie.

Opis

Obraz wydrukowany na płótnie malarskim

Druk na płótnie, rozciągnięty na mocnej drewnianej ramie, oferuje gotową do powieszenia ozdobę, która natychmiast doda charakteru Twojemu wnętrzu. Nie musisz martwić się o dodatkowe ramki czy oprawy, ponieważ produkt jest gotowy do użytku od razu po rozpakowaniu.

“Brzoskwinie i gruszki” to jeden z wielu martwych natur namalowanych przez Paula Cézanne’a, który uchodzi za mistrza tego gatunku. Obraz ten przedstawia kompozycję kilku owoców – brzoskwiń i gruszek – ułożonych na stole. Jest to klasyczny przykład podejścia Cézanne’a do malarstwa, w którym artysta starał się uchwycić trwałość i solidność natury poprzez strukturę i kolor.

Cézanne w swoich martwych naturach skupiał się na geometrycznych formach, widząc w nich podstawowe struktury przyrody. Brzoskwinie i gruszki na tym obrazie są ukazane z dużą precyzją, ale jednocześnie w sposób, który wydaje się niemal abstrakcyjny. Każdy owoc ma wyraźną, niemal rzeźbiarską formę, z subtelnymi przejściami tonalnymi, które podkreślają ich objętość.

Kolorystyka obrazu jest stonowana, z dominacją ciepłych odcieni żółci, pomarańczy i zieleni, które harmonijnie kontrastują z chłodnym tłem. Cézanne używał koloru nie tylko do oddania barw natury, ale także do budowania przestrzeni i kształtów na płótnie.

Kompozycja jest starannie zrównoważona – owoce są rozmieszczone w sposób, który sugeruje zarówno naturalny nieład, jak i świadomą aranżację. Cézanne nadał im ciężar i objętość poprzez delikatne modelowanie światła i cienia, co sprawia, że owoce wydają się niemal namacalne.

“Brzoskwinie i gruszki” to przykład tego, jak Cézanne potrafił przekształcić codzienne przedmioty w coś niezwykłego, koncentrując się na ich esencji i strukturalnym pięknie. Jego podejście do martwej natury zrewolucjonizowało ten gatunek, otwierając nowe możliwości dla przyszłych pokoleń artystów

Informacje dodatkowe
Rozmiar w cm

20×30

,

30×40

,

40×50

,

50×70

,

60×90

,

70×100

,

120×80

O autorze

Paul Cézanne (1839-1906) był francuskim malarzem, uznawanym za jednego z najważniejszych prekursorskich twórców nowoczesnej sztuki. Urodził się 19 stycznia 1839 roku w Aix-en-Provence, w zamożnej rodzinie bankierskiej. Jego matka, Anne-Elisabeth Honorine Aubert, była osobą o żywym temperamencie, natomiast ojciec, Louis-Auguste Cézanne, chciał, aby syn kontynuował karierę w bankowości, jednak Paul od najmłodszych lat interesował się sztuką.

W 1859 roku Cézanne podjął studia prawnicze na Uniwersytecie w Aix-en-Provence, spełniając tym samym oczekiwania ojca, ale równocześnie uczęszczał na zajęcia w miejscowej Akademii Sztuk Pięknych. W 1861 roku, wbrew woli ojca, wyjechał do Paryża, aby poświęcić się malarstwu. Tam zetknął się z impresjonistami, choć jego prace nie były początkowo dobrze przyjęte przez krytyków i publiczność.

Cézanne malował głównie martwe natury, pejzaże, portrety i sceny rodzajowe. W swoich pracach odszedł od impresjonistycznego podejścia, poszukując bardziej trwałych i strukturalnych rozwiązań w sztuce. Jego technika była rewolucyjna – często budował obrazy za pomocą szerokich pociągnięć pędzla i intensywnych barw, co pozwoliło mu na przedstawienie natury w sposób syntetyczny, podkreślając geometrię i strukturę rzeczywistości.

Prace Cézanne’a wywarły ogromny wpływ na rozwój kubizmu i abstrakcjonizmu. Artyści tacy jak Pablo Picasso i Henri Matisse uważali go za „ojca nas wszystkich”, uznając jego innowacyjne podejście do formy i koloru za kluczowe dla rozwoju sztuki XX wieku.

Mimo że Cézanne miał trudne relacje z innymi malarzami i bywał nieśmiały oraz skryty, jego twórczość zyskała uznanie jeszcze za jego życia. Ostatnie lata spędził w Aix-en-Provence, gdzie zmarł 22 października 1906 roku. Jego twórczość, początkowo niedoceniana, z czasem stała się fundamentem dla wielu kolejnych generacji artystów, a sam Cézanne uznawany jest za jednego z najważniejszych malarzy w historii sztuki.